『少年とサギ』：スタジオジブリの避けられない死？宮崎駿の隠されたメッセージ

この映画が国民の意見をこれほど二分したことはないにもかかわらず、フランスにおける『少年とサギ』の商業的成功を理解してみましょう。なぜ最新の宮崎作品はこれほど多くの人を劇場に惹きつけるのでしょうか？まず第一に、私たちは 2D アニメーションの巨匠による新作を 10 年間待っていたからです。彼の最後の作品は2013年に遡り、『Le Vent se Lève』であったが、この作品はすでに観客を失望させており、間違いなく空想的ではなく、間違いなく個人的すぎて、テーマが一般大衆にとって十分に統一されていないものだった。宮崎監督は『風立ちぬ』が最後の作品になると言っていたが、考えを変えた。彼は引退の話になるといつも考えを変える。しかし、なぜ宮崎氏は仕事をやめようとしないのだと思いますか?誰も質問しませんでしたか？非常に単純に、スタジオジブリの存続が危機に瀕しており、宮崎駿はそれを救える唯一の人物であると同時に、どういうわけかスタジオジブリを崩壊させた張本人でもあるからである。したがって、2013年は、スタジオから2本の主要な映画が公開された年である。宮崎監督の『風立ちぬ』だけでなく、スタジオのもう一つの柱である高畑勲監督の『かぐや姫』も公開された年であり、私たちはポンポコ、山田家、そして特に霊廟のおかげである。 『ホタル』は傑作中の傑作。高畑勲監督は2018年に亡くなり、その死後、宮崎監督はスタジオジブリの遺産を引き継ぐことに孤独を感じているだけでなく、この世から離れる準備もしている。彼は今日82歳ですが、自分が永遠に生きられるわけではないことを知っています。

さらに、『少年とサギ』の制作が始まった数年前のインタビューの中で、スタジオジブリの3代目所長である鈴木敏夫は、もし宮崎駿が後者の映画を作りたいなら、それもまただった、と明らかにした。孫のために、ほとんど摂理に近いメッセージを残して、祖父が間もなく別の世界に旅立つことを理解させるため、しかし祖父は彼のためにこの映画を残しているのだということを理解させるために。彼を愛している。宮崎吾朗という息子を前にして、父親としての役割をまったく果たせなかった彼が、決して怒りを覚えずに済んだことの証のようなものである。ある種の隠された救済であるが、継承の仮定でもあり、『少年とサギ』のテーマの一つである。後者は生から死への移行と、必ずしも輪廻の観点からではなく、その後の可能性のある人生の存在を中心に展開しているためである。 、しかし並行世界ではなく、マーベルが近年普及させたこの有名なマルチバースは、他の人が他のタイムラインで別の異なる人生を生きていると信じさせる可能性があります。この映画では精神性が重要な位置を占めていることが理解されているため、これらすべての主題が『少年とサギ』で取り上げられています。それぞれの信念に応じて、解釈は明らかに異なりますが、特に映画の中の世界の終わり、私たちの現実の世界、スタジオジブリの世界の終わりについて警告する明白なメッセージがあります。彼と一緒に消えてしまう…

2013 年、呪われた年

しかし、今年 2013 年に戻りましょう。この年はスタジオ ジブリにとって重要な年であり、スタジオの 2 本柱から 2 本の大きな映画を公開しましたが、期待された商業的な成功には至りませんでした。 『風立ちぬ』で全世界で1億3,700万ドル、『かぐや姫』で2,700万ドルを稼ぎ出したが、『千と千尋の神隠し』や『ハウルの動く城』で生み出された4億ドルには遠く及ばない。さらに、『風立ちぬ』と『かぐや姫』の失敗を受けて、スタジオジブリは2014年8月、新作アニメーション映画の製作を休止したいと発表した。ディズニー、ドリームワークス、その他すべてのアニメーションスタジオのようなアメリカ人の側に立ったとき、私たちは家庭で作る2Dアニメーションよりも簡単かつ迅速に制作できる3Dでのみ「漫画」を制作するとき、大きな疑問が生じます。宮崎駿はアニメーションの3Dを嫌います。彼は数年前にこの技術に挑戦し、ジブリ美術館向けの短編映画「ボロ・ザ・キャタピラー」を苦労して監督したが、その制作は彼にとって非常に複雑だったので、再びコンピューターを使うという考えを完全に拒否した。 。スタジオジブリにとってこの「恩知らず」な仕事は、複雑な関係を築いてきたアニメーション界の巨匠の息子、宮崎吾朗に託された。明らかに、宮崎駿の私生活は公にされたことはありませんが、二人がお互いにあまり話さないことはわかっています。

否定され屈辱を受けた息子、ゴロー

現在56歳の宮崎吾朗は、建築家としての訓練を受けており、鈴木敏夫が三鷹の森ジブリ美術館の監督を初めて依頼したとき、スタジオジブリ内でアニメーションに転向した。何度も断​​った後、最終的に 2001 年にその職を引き受け、仕事の面では父親と一緒に働きました。宮崎吾朗が父親の足跡を継ぐことを常に拒否していたことは知られていますが、ここでもまた、2005年に宮崎駿が20歳以上前に作りたかった『ゲド戦記』の映画化に取り組むよう説得したのは鈴木敏夫でした。宮崎吾朗のスケッチを見た鈴木監督は、スタジオジブリの柱監督である宮崎駿と高畑勲の後継者を見つけることが何よりも目的だったので、最終的に監督を任せることになった。実際、この研究は 1990 年代の終わりに、それまでスタジオのアニメーターだった近藤好文氏による『シ・トゥ・テンテン・ロレイユ』の制作から本格的に始まりました。宮崎駿監督は自分の仕事に満足し、1997年の『もののけ姫』公開後に引退を発表したが、近藤監督の突然の死をきっかけにスタジオに戻ることになった。 2002年、スタジオは森田洋之監督による『猫の王国』の制作で再び試みを行ったが、森田氏が新たに芸術的引退を宣言したにも関わらず、宮崎監督は2年後に『ハウルの動く城』で復帰した。宮崎駿は息子の五郎が監督になることに同意しなかった、なぜなら彼には経験が不足していたからである。 『ゲド戦記』の制作中、駿は息子に一言も話さなかったが、若き宮崎ジュニアはこのプロジェクトを完成させる決意を固めていた。間違いなく、父親に自分の価値を証明し、自分には後継者としての能力がないという嘘をつかせるためだろう。

2006 年 6 月 28 日、『ゲド戦記』の初回上映中に、スタジオ ジブリは報道陣だけでなく、スタジオ ジブリに関するドキュメンタリーを制作していた制作チームも連れてきました。全ての予想に反して、宮崎駿も息子の最初の映画の上映会に出席した。上映中、二人は部屋の中で遠く離れており、特に宮崎先輩は息子に一度も目を向けなかった。さらに悪いことに、1時間の撮影の後、宮崎駿は映画がダメだと判断して劇場を出た。外で追いかけたカメラに向かって、「映画は感情だけのものではない」とまで宣言し、自分の息子は「この公の芸術的屈辱から立ち直るのは難しいだろう」とさえ宣言する。しかし彼は諦めず、2011年に高橋千鶴と佐山哲郎による同名マンガを原作とした『コクリコ坂』を監督する予定だ。脚本は宮崎駿と丹羽恵子が担当。 2012年、同作は2011年度日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞した。宮崎吾朗が次に何をするかは非常に重要である。なぜなら彼は9年間かけて3Dアニメーションに挑戦し、スタジオジブリに新しい技術に向けて進化するあらゆる機会を与えるからだ。新型コロナウイルス危機のさなか、2020年にNetflixで直接公開された『アヤと魔女』は彼のおかげだ。残念なことに、この映画はビジュアルレンダリングとストーリーの両方においてあらゆるレベルで失敗しており、誰の心を掴むこともできなかったでしょう。 Allocine でのプレスと観客の評価は 2.2/5 で、スタジオ ジブリの映画の中で最も低い評価となっています。したがって、これは宮崎吾朗にとって新たな失敗であり、父親にとっては明らかに好意的に受け止められないはずであり、父親はこの新たな失望の中に彼の遺産、ひいてはスタジオジブリの崩壊を見ているのである。

そして、崩壊と再生の概念は、映画『少年とサギ』の結末の中心にあり、主に、最も狂気の怪物たちが、例えばインコなどの本当の動物の姿を見つけるとき、無秩序な建築やありえない構造の城が現れるときである。打ち砕かれ、この魔法の宇宙も消滅し、この崩壊全体が、人間が唯一その鍵を持っている魔法の世界を制御することができなくなることに関係しています。さらに言えば、自分のものや自分が作ったものを力ずくで奪おうとする特定の登場人物の貪欲な性質も、この衰退の一因となっていると言えます。宮崎駿は、彼の遺産、つまり彼が人生で築き上げたものを手に入れようとする大企業すべてを指差しているが、おそらく彼はスタジオジブリ自体の内部の人々にも警告しているのだろうし、それが彼のものではないことを私も願っている。息子が指を指しているのは、息子が五郎を才能のあるアニメーション制作者として決して考えておらず、むしろ作品として考えていたことを思い出させてくれるからです。ここで宮崎駿はある種の傲慢さを示す。なぜなら彼は自分の価値を知っており、自分の天才性を知っているからだ。そしてこの映画が日本だけでなくフランスでも成功を収めているのを見れば、それは明らかに彼の正しさを証明している。私が皆さんに話している間、『少年とサギ』は、将来を決定づける非常に重要な市場である米国ではまだ公開されていませんが、おそらくスタジオジブリの将来にとってはそうではないでしょう。

最もパーソナルな映画

しかし、観客と批評家の両方からの『少年とサギ』の中途半端な歓迎に少し戻ってみましょう。私たちがこの映画について批判しているのは、そのスピードと、間違いなく映画が始まるまでに長い時間がかかることです。宮崎監督の映画の上映時間は2時間03分だが、物語が本格的に動き出すまでには少なくとも45分が経過し、マヒトはパラレルな魔法の世界に落ち、人々が宮本の魔法の世界と呼ぶものを我々は発見する。しかし、日本の映画監督が時間をかけてこの物語を語るのには、いくつかの理由があります。まず第一に、『少年とサギ』は有名な小説「君たちはどう生きるか」を原作とした作品だからです。 1937年に出版された吉野源三郎の哲学的短編小説で、かつて翻訳され、日本でベストセラーになった。しかし、日出ずる国の誰もが認める作品になる前に、著者は第二次世界大戦中に検閲を受け、彼の本は完全に発禁になりました。その後、吉野源三郎は非愛国者として告発され、何度も投獄された。 『君たちはどう生きるか』は 80 回再版され、日本ではその人気のおかげでマンガ化もされました。 「君たちはどう生きるか」と「君たちはどう生きるか」のつながりを理解する。 1937 年の吉野源三郎の『少年と鷺』と 2023 年の宮崎駿の『少年と鷺』では、両氏にとって重要なテーマが見られるはずです。ヨーロッパでナチズムの脅威がますます増大し、日本が軍事化される中、出版者の吉野源三郎は作家として即興で私たちを人間たらしめているもの、つまり思想の自由、心の広さ、相互扶助、社会への欲求を擁護する。正義...この物語は、父親を亡くした少年コペルの旅の物語です。その後、彼は叔父と一緒に暮らすことになり、彼に強い精神的な変化をもたらしました。その後、私たちは彼の人生、友人、家族との関係などをたどります。『少年とサギ』のマヒトと同じ軌跡ですが、彼が失ったのは母親でした。

映画の中で、マヒトは小説『君たちはどう生きるか』と出会う。 » 中には母親の手紙が入っていて、彼が大きくなったら贈りたいと思っていたそうです。したがって、私たちは実際に 2 つの作品の間のメタの化身の中にいるのです。マヒトがこの小説に出会った瞬間が非常に重要であることを知っています。なぜならそれは彼が石で自傷行為をした直後であり、彼が怒り、そしてこの発見をした瞬間だからです。これにより、彼は自分自身をチャネリングし、先験的に攻撃的であるが、別の世界への道、したがって新しい感情を見つけることができるこのサギを見つけることができます。そう、観客としてあなたもこの努力をしなければなりません。 45 分間待つことで、魔法の世界に引き込まれます。しかしその前に、宮崎監督が私たちに慣れ親しんできたキャラクターとは真逆の、マヒトの日常生活、彼の怒り、そして反感的な側面を知ることになるでしょう。映画に時間をかけて作ることは、今日の映画作品、さらにはエンターテイメント文化との違いを示すことにもなります。視聴者を失わないために、すべてがキャッチーで、最初の数秒からキャッチーでなければならない時代に、宮本は、細部までゆっくりとしたペースについて逆の見方をしています。久石譲の音楽もミニマルで、ほとんど背景に現れている。マヒトが直面する魔法の世界に入るまで、45 分ほど待たなければなりません。待っている人にはすべてが間に合うからです。これはよく知られた格言であり、すべてが非常に迅速に進まなければならない現代において、非常に強い意味を持っています。ずっとドーパミン。どうやって暮らしていますか？緊急性と即時性はありますか？これは、宮崎駿が 82 歳で私たちに投げかける質問でもあります。彼は常に冷静沈着な男であり、今日、別の世界に旅立つ年齢に近づいている今、間違いなく人生と世界を違った見方で見ている彼です。

ご理解いただけたかと思いますが、『少年とサギ』は、数あるジブリ映画の中でも単なる単なるジブリ映画ではなく、宮崎駿の生前の世界への別れを映画的に変容させたものであるだけでなく、アニメーションスタジオとその未来に対する最新の警護でもあります。さらに、映画の最後では、マヒトが小さな彫刻のフィギュアを取り出すのが見られます。これは、私たちが日本に行ったときにジブリの公式ストアでほぼ本能的に購入するお土産やその他のグッズをどこか思い出させるかわいい物体です。この小さなつまらないものは、まさに宮崎駿の想像力とイメージを体現したものであり、彼と一緒に消えてしまう危険があります。はい、宮崎駿は天才です、彼はそれを知っています、彼はそれを言います、しかし何を代償にしますか？