何十年にもわたって彼らから侮辱を受け続けた後にこれを書くのは奇妙に感じますが、はい、ハリウッドはついに私たちがビデオゲームをどのように適応させるべきかを理解しました。何十年もかかりましたが、プロデューサー、脚本家、さらには監督さえも、2020 年代以降、ゲーマーの顔に鼻くそを投げることはもはやあまり利益にならないことをようやく理解しました。ビデオゲームを TV シリーズ形式に適応した作品としては、『The Last of Us Why?』を上回ります。これは明らかに、次の段落で一緒に見ることになります。なぜなら、私は月曜中ずっと、クリストファー・ノーランの弟にほかならないジョナサン・ノーランが司会を務めるこの番組の8つのエピソードを一気に観て過ごしたからです。そして、Amazon Prime Video シリーズがこれほど成功しているのであれば、それはジョナサン・ノーランがビデオゲームの消費者であり、Fallout シリーズを深く愛している人だからでもあります。はい、完璧なコンボです。
Twitter のアンチからの攻撃を心配することなく、これを言うことができます。私たちは現在、美しい状態にあります。傾向ビデオゲームの映画やテレビシリーズへの適応という点で。 Arcane、Cyberpunk Edgerunner、The Last of Us、Gran Turismo、Super Mario Bros (ストーリーとナレーションの空虚さにもかかわらず)、最後の Mortal Kombat (はい、知っています、シリーズの途中で無駄になります)映画、でも彼は少なくとも何かを理解していました）、フォールアウト（はるかに）、私たちは今、90年代や2000年代よりも質の高い作品を制作しています、たとえまだ良い作品があることを知っていても最新作の『バイオハザード』や『モンスターハンター』、あるいは最近ではロッテントマトでプレイヤーに悪用された『Halo』シリーズのようなクソ野郎だ。しかし、それでは近年ハリウッドで実際に何が変わったのでしょうか？シリーズのショーランナーであるだけでなく、最初の 3 つのエピソード (実際最高のエピソード) のプロデューサー、共同脚本家、監督でもあるジョナサン・ノーランの言葉を信じるとすれば、それはまったく新しい世代の監督が誕生したからです。実際にビデオゲームをプレイして育った人。プルミエール誌が集めたコメントは、クリストファー・ノーラン監督の弟が47歳で、したがってビデオゲームの解放を経験した世代であることを思い出させ、ノーランのインタビューではゲーマーとしての自分を全面的に受け入れており、これまでの監督とは異なっているという。脚本家としても、彼はビデオゲームを軽視していません。
ついにビデオゲームを検討するようになりましたか?
なぜなら、何十年もの間、ハリウッドはビデオゲームというメディアをマイナーな芸術、サブカルチャーとさえみなしてきたのに対し、彼のような映画製作者たちはビデオゲームを賞賛の目で見ているからだ。ジョナサン・ノーランは、2008 年に第 3 エピソードで Fallout ゲームを発見し、40 時間近くを費やしました。これは、彼がさらに進んでライセンス全体に興味を持ち、両方のプロデューサーであるトッド・ハワードにコラボレーションを提案したいと思わせるのに十分です。元の素材の作成者を関与させることは良いアイデアであり、クレイグ・メイジンが『ラスト・オブ・アス』シリーズでエピソード 2 の脚本、プロデュース、さらには監督にニール・ドラックマンを雇うことによって実現したことです。これは奇跡のレシピであり、これを可能にするものです。私たちは、元の素材を否定することなく真に理解し、さらにはそれを超えていきます。なぜなら、お金を稼ぐ以前に、これらの新しいクリエイターの意図は何よりも芸術的であり、ビデオゲームというこの素晴らしい業界への敬意を表しているからです。
まだプルミエールに与えられたインタビューの中で、ジョナサン・ノーランはまた、ビデオゲームのクリエイターは映画が失敗したところで成功した、つまり、映画のパンク・ロックの道を借りて、人里離れたクレイジーな物語をあえて書くことで成功したと信じている。あえて取らなかった。 Fallout のストーリーにインスピレーションが欠けていないのは事実で、信じられないほど映画のような芸術的なタッチがあり、BioShock のストーリーも思い起こさせます。 Fallout のアトムパンクの雰囲気と Ken Levine のゲームのスチームパンクは、これらの文化的動きが非日常的なストーリーに完全に適応していることを認めます。さらに、『BioShock』は Netflix 制作による映画化も計画されているということを思い出してください。安心しましたか？わからない。 Netflix は良いことも悪いこともあり、特に BioShock の世界を 2 時間または 2.5 時間で適応させるのは危険な作業であるため、最高のものはめったにありません。 TVシリーズ形式を選択すべきだったと思います。しかし、その時が来たら分かるだろう。
要するに、これはすべて私たちの原点に立ち返るためであり、つまり、Fallout がこれまでのところビデオゲームの最高の改作であることを、異論の余地なく大声ではっきりと宣言するためです。 「The Last of Us」という人もいるでしょうが、Fallout では他のものよりも優れているものは何でしょうか?それは単純に、『フォールアウト』ではジョナサン・ノーランがビデオゲームの基礎を利用して独特の作品を作ったのに対し、『ラスト・オブ・アス』はほぼビデオゲームを逐一翻案したものだからだ。これにはいくつかの理由がありますが、これは一つ一つの信用を傷つける理由ではありません。ゲーム『The Last of Us』の演出、ナレーション、脚本が非常に映画的であるため、ソースが定着し、新しい視聴者に届くためには、このゲームを TV シリーズに置き換えるだけで十分だったとします。そして、特に特定のエピソードでは伝承を拡張できるため、それはうまくいきました。
Fallout の場合は、シリーズにはすでにさらに多くのゲームがあり、実際に同化されたヒーローが存在しないという意味で、状況はもう少し複雑です。 Fallout ゲームで私たちがプレイするキャラクターはプレイヤーの創造物であり、頭からつま先まで私たちが作成したアバターです。性別、顔の形、髪型、スキルの選択は、各 Fallout ヒーローが作成するプレイヤーのアイデンティティに対応します。映画やシリーズでは、視聴者が特定の主人公、責任、特定の人格を同一視しなければならない場合、それは明らかにうまくいきません。ここでジョナサン・ノーランのクリエイティブな才能が発揮されます。明らかにビデオゲームの伝承に基づいた、完全に発明された 1 人ではなく 3 人の主要なキャラクターに物語を集中させることによってです。そこで、催眠術をかけるエラ・パーネルが演じるルーシー・マクレーンは、ほとんど率直で、正当な理由から、裕福な人々を核戦争から守る反核シェルターである多くの保管庫の1つで生まれ育った晴れやかな若い女性です。ほぼ200年。彼女の純朴さと限りない積極性のおかげで、彼女は非常に友好的であると同時に、超暴力が核爆弾の生存者の日常生活となっているこの有名なウェイストランドの外の世界に対して非常に脆弱でもあります。
また、ブラザーフッド・オブ・スティールのメンバーであるマキシマス役を演じるアーロン・モーテンも登場します。マキシマスは、わずかな危険を恐れることなくウェストランドを旅するために、単なる従者から強力な鎧を操縦できる騎士へと成長します。彼はルーシーにとって素晴らしい味方となり、最初は非常に冷酷だが決意を持った彼の性格は、彼をフォローするのにも興味深いキャラクターにするでしょう。個人的には、私はこの 35 歳の俳優のことを知りませんでしたが、正直に言って、これらの演技には嬉しい驚きを感じました。彼の身体的な特徴と演技の両方において、デンゼル・ワシントンの若いバージョンを見ているように本当に感じました。
そして最後に、もちろん、フォールアウト ゲームの象徴的な生き物であるグールがいます。これは、その物理的表現が一種のゾンビに似ていますが、それは、あまりにも長い間放射線にさらされた人間であるため、その外観です。腐敗し、体の一部が失われ、超人的な力を持っています。ジョナサン・ノーランの天才は、ゲーム内で殺すべきクリーチャーに過去、現在、さらには未来までを書き記すことで、シリーズの中で最も興味深いキャラクターを作り上げたことにある。残念ながら、この役は優秀なウォルトン・ゴギンズに託され、ついに彼の才能に見合った役割を果たしました。常にハリウッドで二枚目のナイフや変人を演じてきた彼を、ノーラン監督がクーパー・ハワード/グールの役に考えてくれたことをとても嬉しく思います。
したがって、この 3 人のまったく正反対のキャラクターは、この Fallout シーズン 1 の 8 ～ 9 時間の番組の中で何度かすれ違いますが、このナレーションがカットされ、3 つの異なるプリズムに交互に切り替わるという追加特典が付いています。完璧に制御されたリズムで一方から他方に移動し、同時に中心となる共通のストーリーに実質を与え続け、それに追加される他の重要なキャラクターも加えます。私は特に、ルーシーの弟であるノーマン・マクリーンの調査部分について考えています。彼の暴露は間違いなくシリーズで最も重要なものです。そして、それぞれ 1 時間の 8 つのエピソードにわたってハラハラさせ続けるこのナレーションに加えて、設定と時代を変えたいという願望もあります。私たちは、アトムパンクな雰囲気を持つ反核シェルターからウェイストランドの荒廃した荒廃した環境へと進み、時には西部に目を向けます。このジャンルは、ジョナサン・ノーランがよく研究してきたジャンルであり、ジョナサン・ノーランが『ウェストランド』シリーズにも由来しているため、彼はそのシリーズの一員です。共同制作者でもある。また、たとえHBOが昨シーズンをキャンセルしたとしても、最後までやり遂げることを願っています。
OKI DOKI
『フォールアウト』がこれほど定性的なものであるとすれば、それは何よりもそのストーリー、ナレーション、雰囲気のおかげであることは理解できたでしょうが、大部分の時間屋外の自然環境で撮影された演出と設定の質のおかげでもあります。もちろん、このシリーズには多くの特殊効果やデジタル効果が含まれていますが、ジョナサン・ノーランは地に足の着いたリアルな描写を望んでおり、ナミビアの砂漠とユタの山々の間の風景にハイライトを入れることを躊躇しませんでした。 、特にワイドショットを使用すると、この黙示録的な世界の範囲をよりよく考慮できるようになります。シリーズ全体で 1 億 5,300 万ドルという予算があり、それがスクリーンに表示されています。そこには美学があり、特にノーラン監督がウルトラバイオレンスも軽視しなかったため、しばしば壮大なものとなった。私たちは、法律も資源もなく、必然的に誰もが無駄に殺し合う荒廃した世界で人々のグループを追っています。大量の血が噴き出し、手足が爆発し、首が切断され、意図的にゴム状で不条理な側面があり、このシュールで時にはバーレスクなアトムパンクの雰囲気にぴったりです。これらすべては明らかに想定されており、それに 60 年代のアメリカの曲を含む完全にレトロでおいしいサウンドトラックが追加され、何が待っているのかがよくわかります。もちろん、サウンドデザインにもビデオゲームのサウンドが使用されているため、メインテーマはシリーズにあります。まさに耳へのご褒美です。さらに、シリーズのファンは、特に私たちには Vault の作成など、ゲームの特定の要素の起源の物語を知る権利さえあるので、知性と倹約に基づいて配置されたビデオ ゲームのすべてのイースターエッグを見つけるのが大好きになるでしょう。少年、非常によく見つかりました。
『Fallout』は、その媒体を超えて価値のあるビデオ ゲームを適応させるのに適した人材を見つけたときに何ができるかを示す完璧な例です。ホーリーウッドはついに、プレイヤーが何を期待しているのか、ゲームのどの瞬間に適応しなければならないのか、ゲームからどの程度離れることができるのか、そしてその練習が成功したときはゲームへの興味を生み出すのかを理解しました。 Falloutゲームの売り上げが復活した。ビデオゲームがハリウッドの新たな金のガチョウとなって、興行収入を爆発させるスーパーヒーロー映画に頼ることができなくなったらどうなるでしょうか?私はそれを確信しています。
私たちの評価: 9/10
